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Hola:

Esta es una página académica con materiales sobre mis dos principales líneas de investigación:

Un proyecto en curso que compara los modelos de organización en las vanguardias artísticas y la industria fordista a principios del siglo XX. Incluye algunos artículos y mi tesis doctoral, "Modelos de organización / Estéticas del fragmento. Las vanguardias latinoamericanas en la era del fordismo" (Universidad de Pennsylvania, Dpto. de Lenguas Romances, 2005).

Un proyecto ya terminado, que propone una discusión teórica y una visión histórica de las relaciones entre autoritarismo, arte oficial y estética neoclásica y cuyo principal resultado fue el libro La patria en escena. Estética y autoritarismo en Uruguay (Montevideo, Trilce, 2000).

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Hi,
this site includes stuff from an on-going research on the relationship between fordism and avant-garde art in the 1920s, and some materials from my previous work on art-of-the-totalitarian-state.

Everything is discussed from a Latin American perspective. Most of this page is in Spanish, but you will find a couple of texts in English and French as well.

Emilio Irigoyen

Universidad de la República, Montevideo

eirigoye@fhuce.edu.uy

Las vanguardias estéticas y el fordismo

(proyecto en curso)

En español:

Modelos de organización / Estéticas del fragmento. Las vanguardias latinoamericanas en la era del fordismo. Tesis de doctorado en Lenguas Romances. Universidad de Pennsylvania, febrero 2005.

"El arte es una máquina de (des)montaje. Fordismo-tayorismo y vanguardias artísticas a principios del siglo XX".
Síntesis muy temprana del proyecto, publicada en la revista Scripta Nova, vol.VI, núm. 119 (Barcelona, 2002).

Trabajos de pasaje de curso para seminarios doctorales:

"Cajones y saetas: figuras de la palabra poética en 'El poema del Niágara' de Martí y El arco y la lira" Cómo Martí se adelanta a las imágenes de movimiento y fragmentación que se volverán lugares comunes de la prédica de las vanguardias.

"Repensando las tesis jamesonianas de la fragmentación postmoderna a la luz de la historia (larga) de la fragmentación moderna, o Nuevos prolegómenos a una teoría sobre las relaciones entre fordismo, fragmentación y vanguardia." Un estudio del origen histórico de la "fragmentación moderna" de la obra de arte, que complementa la idea de F. Jameson sobre la fragmentación como característica de la obra posmoderna. Jameson propone releer el desarrollo del arte occidental a la luz de la "historia larga" del capitalismo, pero no lo lleva a cabo y, sobre todo, no saca las consecuencias que tal cosa tendría para su ecuación posmodernidad-fragmentación-vanguardia. Propongo que esas consecuencias son obligar a repensar la fragmentación como contracara de la organicidad de la obra moderna que Jameson y muchos otros proponen; de hecho, mi aporte no hace sino trasladar a esa interpretación de la relación modernidad-arte los resultados de la discusión sobre lo que de moderno tiene la posmodernidad (y viceversa). El título refiere a la forma en que en el Renacimiento se (re)construye con pedazos una imagen de totalidad, imagen que no podía durar y de hecho no duró más que unos pocos años, entre otras razones porque su base era una disolución neoclasicista -es decir, antihistórica- de la diversidad emergente (la de la modernidad temprana). En otras palabras: si en el Renacimiento florentino clásico la unidad se logra mediante la organización neoplatónicamente "acabada" de fragmentos de la antigüedad (en la arquitectura, la estatuaria, etcétera, pero también de manera menos literal en otros terrenos), esto supone tanto una lógica de la organicidad del objeto-obra como un cuidadoso trabajo con sus componentes, que son en primer lugar fragmentos provenientes de la arqueológica reconstrucción del pasado "clásico"; tal recomposición del fósil es esencialmente una operación frankeinsteniana de sutura de fragmentos y transformación de los mismos en algo (otra vez) viviente, pero destinado, naturalmente, a descomponerse, descalabrarse, hacer visible lo fragmentario de la trama. Un ejemplo clásico sería la obra de Leonardo (me refiero a la combinación de su pintura, sus escritos y sus trabajos de ingeniería, tres esferas que la historiografía leonardiana raramente suele estudiar juntas, lo cual conduce a menudo a pasar por alto o desestimar la forma en que la organicidad ideal se desarrolla en directa relación con una mecánica del fragmento). Otro caso que destaco es la noción de orden único diseñada por Maquiavelo para un espacio que es un mosaico de poderes y de fuerzas centrífugas (o, visto desde otro lugar, cómo la figura del poder central emerge en la reflexión sobre la atomista configuración de las ciudades estado).

In English:

"Living Fragments: Taylorism and Life-projects in the German avant-garde". Taylorism in Benjamin, Kracauer, Simmel, and in Döblin's Berlin Alexanderplätz. -Discusión de la presencia de la figura del trabajo en la fábrica taylorista como imagen clave en W. Benjamin, S. Kracauer y G. Simmel y en Berlin Alexanderplätz, de Alfred Döblin.

En Français:

“L’utilisation des tirets dans le Cahier d’un retour au pays natal". Le recours aux procédés typographiques des avant-gardes prend chez Césaire un sens bien différent, et même opposé à celui que proposent la plupart des surréalistes européens. Plutôt que de les utiliser comme un outil de révolte contre la modernité, il oppose la typographie, cet outil de la modernité blanche, aux pouvoirs du chant incantatoire africain.

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Arte, estado y verticalismo

(proyecto concluido)

Fragmentos de La patria en escena. Estética y autoritarismo en Uruguay (Montevideo, Ediciones Trilce, 2000). Una introducción, la primera de carácter general producida desde América Latina, que yo sepa, a las relaciones que el arte estatal y paraestatal de los estados centralistas, verticalistas y/o autoritarios mantuvieron, por un lado, con la estética neoclásica y sus reformulaciones (el arte nazi, p. ej.), y por otro, con formas de arte "privado" y "popular" con las que compartieron algunos modelos. El libro es un intento de contribuir a la teoría y la historia del arte del estado autoritario, y más ampliamente a las "formas" y el material simbólico del verticalismo de estado, y de su impregnación en espacios no estatales. Una suerte de contribución desde la estética a una deseable "Historia del autoritarismo". La introducción y el capítulo ofrecen un modelo teórico para estudiar algunas de las manifestaciones de la estética del verticalismo (el título dice "autoritarismo", a pedido del editor), luego vienen un resumen crítico del origen y desarrollo del neoclasicismo europeo, principal referente de esta estética (cap. 2), una reseña de su vinculación al poder colonial español en América, principalmente en base a ejemplos del territorio uruguayo (cap. 3), un estudio "de caso" sobre una delirante pieza teatral breve de los primeros años del estado independiente (La Contienda de los Dioses por el Estado Oriental, 1831), cuyo texto estaba perdido y recuperé gracias a la ayuda de la Lic. Cecilia Braier (cap. 4), y un repaso a las reformulaciones de la estética neoclásica durante los siglos XIX y XX en Uruguay, que llega aproximadamente hasta la última dictadura militar (cap.5). El caso uruguayo, especie de laboratorio particularmente útil para estudiar el fenómeno, no es una rareza sino, por el contrario, un excelente ejemplo de lo ocurrido en distintas partes del planeta, como puede verse en ejemplos urbanísticos recientes de Turín y Montpellier, entre muchas otras.

Complejidades del totalitarismo. A propósito de Raza, la película que guionó Franco. Incluso en un ejemplo clásico del cine de ficción-propaganda de un poder totalitario es posible encontrar la complejidad o polifónica diversidad que caracteriza a toda producción de sentido.

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